Quizá porque pocos tienen estómago para escuchar música contemporánea todo el día. O tal vez les da igual lo que pongan con tal de empezar decir, con tono flemático, "acabamos de escuchar....". O quizá tu educación musical es insuficiente y la programación de Radiounam y Opus es más amplia de lo que pretendes hacernos creer. ¿Cómo saberlo? Hace tiempo que el radio murió para mí. No entendí bien a qué te referías con canciones viejas nuevas, asumí que hablabas de música culta contemporánea, pero tal vez te referías a nuevas versiones. En ese caso, creo que puede deberse a la aprehensividad de los melómanos locutores, que se apegan a críticas y versiones consagradas. Por último, tengo al menos un recuerdo de los últimos dos o tres años que falsa lo que señalas. En 96.1 (UNAM) transmiten los conciertos de la OFUNAM en vivo, hace tiempo tocaron el treno a las víctimas de hiroshima de Penderecki.
Era predecible que alguien tarde o temprano iba a hacer este video, alegrémonos que no tuvimos que ser nosotros.
En el 2003. Aquí su chante du cygne, que en francés significa "canto del cisne", porque se supone que los cisnes antes de morir profieren bellísimas notas -asumo, con el pico- y en fin, es un lugar común sobre todo hablando de las corrientes que antes de que se terminen sale una cosa buenísima. Lo digo en francés porque hace unos días grabé un disco con PDF's sobre gramática japonesa y busqué la imagen de un samurai y eencontré un dibujo simpático llamado "chante du cygne". Hablano de cisnes, Lilo y Stitch deconstruye la historia del patito feo (que Stitch encontró en un libro para niños), pues el extraterrestre nunca llega con "los suyos". No hay suyos, no hay nadie tan irritante e hiperactivo como él. La historia tendrá que resolverse de otro modo.
P.S. Estimado amigo, respondo así tu pregunta sobre si ya no iba a volver a la actividad.
P.S. 2. Estos chistes los escribía en su mayoría Gus Rodríguez, mejor conocido por ser editor de Club Nintendo, el genio más grande de la historia según algunos.
Viene como extra en al menos una edición de Nightmare Before Christmas (que NO fue dirigida por él). Sin embargo por el momento pueden ver el cortometraje aquí en Pregunta del Día. La narración es por el mismo Vincent Price.
Viene como extra en al menos una edición de Nightmare Before Christmas (que NO fue dirigida por él). Sin embargo por el momento pueden ver el cortometraje aquí en Pregunta del Día. La narración es por el mismo Vincent Price.
P.S. Perdón, me acaban de corregir, era respuesta de cada 5 días. No sé si alguien ya lo hizo notar en los comments, pero me equivoqué yo en un principio. Desconozco la lectura en japonés de esos caracteres, sólo sé que el primero se dice itsuka (o go, quizás) y el final acaba en eru (nada que ver con Eru, el protagonista de Death Note). Gracias por su paciencia, tuve unos problemas en estos días, espero retomar pronto.
Bob Dylan. Y hace unos años Habermas. Parece que estos premios todavía no están corruptos. Bueno, salvo cuando ganó la Alianza Francesa hace un par de años...
De tantos intentos se la tenía que ganar John Williams. Aquí pueden ver la situación más absurda cobrar proporciones homéricas (lol) sólo por el tema Dwell of Fates, salido del Episodio 1 de Star Wars. ¿Acaso conocen otro tema instrumental de película que haya tenido un video en MTV?
El más fiel discípulo de Kierkegaard en el cine está muerto. En realidad era una de esas figuras de la cultura que forman parte del pasado y siguen aquí como fantasmas del pasado. ¿Quién diría que Claude Levi-Strauss sigue vivo, o que Ray Bradbury sigue publicando?
Quedan Lars Von Tier y Thomas Vinterberg, hombres de nuestro tiempo, capaces de proveer nuestra dosis ocasional de azote.
Si no quieren ver películas de Bergman (recuerden pronunciarlo bien en sus mentes) no se sientan mal, él jamás veía sus películas porque decía que le parecían muy deprimentes. Yo he visto un par y mis opiniones -que no tienen lugar aquí- han sido mixtas.
Aquí los cortos de una película que debió gustarme más de lo que me gustó.
Aunque de entrada me viene a la mente esa distinción que hizo alguna vez un católico francés entre problema y misterio; donde los problemas tienen solución (como "¿cuál es la forma de gobierno más efectiva?) y los misterios sencillamente deben ser vividos (el "sentido" de la vida, en términos monty pythonianos, el amor, la muerte). Sin embargo aunque a fin de cuentas no sea una cuestión que se pueda resolver con una cadena de argumentos (apodícticamente) ni se pueda decir la última palabra, creo que sí se pueden señalar un par de cosas al respecto.
En primer lugar las respuestas a tu pregunta pueden dividirse en monistas y pluralistas. Los monistas serán los que tomen a la vida como un todo, y que piensan que el modo como se viva este todo se puede describir en unas palabras. En esta categoría hablaré de Kierkegaard, el más grande de los grandes, y cuyo talón de aquiles acaso sea este monismo del que te hablé.
Si tú pusieras a escribir en un cuaderno a miles de personas la manera en que piensan cómo se puede vivir la vida, Kierkegaard fácilmente podría clasificarlo en tres columnas.
Aprovecha cada momento.............Busca sobresalir...............Vive la Providencia. Encuéntrate a ti misma.............. ..Sé exitosa. ...................................Ten fe. Haz de tu vida una obra de arte......Sé una mujer de bien...................Ten compasión. Vive tu destino.............................. Gana un premio nobel..................Entrégate a los demás. Vive poéticamente el sufrimiento. ......Sé útil y productiva en tu......Tú que tienes, da. Conoce muchos lugares.................... comunidad...............................Busca tu vocación. Haz cosas loquísimas..................Disfruta la vida con moderación....Confía en que todo es para lo mejor. Diviértete hasta que mueras......... Construye una relación...............Abandónate en Dios. Enamórate..................................... valiosa con una pareja estable.....Deja de pensar en ti y en lo que Azótate en lo trágico........................Ten buenos amigos. ....................es mejor para ti. Conoce personas interesnates.........Rechaza la tristeza..........*** ** *** * **** (al final viene) Duerme soñando con tus ................Busca salir adelante.............Ama y haz lo que quieras. ojos tan plenos despiertos.............Llega al fin de tus días.............Busca la salvación/iluminación. con tu corazón pleno y .................contenta, vieja y......................Rechaza la comodidad. radiante, alucinante tan .............saciada de vivir.....................Date menos importancia. lleno de amor. ............................................................................Lánzate a lo desconocido.
Kierkegaard le llamó a A lo estético, a B lo ético, y a C lo religioso. Hay que tener cuidado porque estas tres palabras en Kierkegaard adquieren un sentido técnico. Así, lo estético no es lo referente al arte como comúnmente significa la palabra, sino centrar la vida sobre lo intersaante. Lo ético no es lo referente al bien y al mal, sino tener una vida significativa en familia y en comunidad. En lo religioso Kierkegaard piensa exclusivamente en el cristianismo, pero se han señalado coincidencias con otras religiones (como el budismo zen y el hasidismo judío, por poner dos ejemplos), y además desde hace muchos años sus escritos religiosos han sido una inspiración para ateos y creyentes por igual (un ateo famoso, Jean Paul Sartre).
Kierkegaard piensa que si vives autétnicamente, es decir que no evadas el problema sobre cómo vivir viendo televisión 8 horas diarias y pienses -como un compañero mio de la prepa- que no te vas a morir si no crees en la muerte; bueno, que si realmente te ocupas de tu vida vas a tener que centrarte en una de esas tres esferas.
Un amigo noruego-americano, Eric Lindland, retaba a sus alumnos universitarios a que encontraran un modo de vivir que no cupiera dentro de estas categorías. Los alumnos lo tomaban como un reto fácil, "¿cómo es posible que sólo haya tres maneras de vivir la vida?". Sin embargo al momento de elaborar sus ensayos de fin de curso terminaban aceptando que Kierkegaard más o menos tenía razón. Para Kierkegaard, por supuesto, las tres columnas tienen cosas valiosas, pues todas son cosas del espíritu. ¿Qué es el espíritu? No pienses en Gasparín, lo cual sería una visión onto-teológica (en palabras mamonas) del mundo. El espíritu para Kierkegaard es una capacidad de reflexión que tiene la mente. Es decir, ¿por qué si tu mente está triste tú puedes pensar "voy a tratar de sentirme mejor"? ¿Por qúe si odias a alguien puedes pensar en tratar de dejar de odiar a esa persona? Los animales son libres de hacer lo que desean siempre y cuando nadie se los impida (y esté dentro de sus posibilidades), pero la libertad humana implica ir más allá de los deseos inmediatos. (*No voy a entrar al debate de teoría de la acción de si dejar de comerme un pastelillo es rechazar ese deseo porque es más placentero el deseo de no-comer un pastelilllo por otras razones*).
Pues bien, para Kierkegaard esas tres columnas son espíritu. Tener una vida cómoda sin reflexión no es ni estético, ni ético ni religioso; simplemente es un espíritu sin despertar. Por eso las tres esferas (o estadíos) son valiosos. Sin embargo para Kierkegaard, a fin de cuentas la verdadera carnita se encuentra en lo religioso. Eso es lo que piensa Kierkegaard, tú debes llegar a tu propia conclusión y no hacerle demasiado caso a Kierkegaard. Y Kierkegaard estaría de
acuerdo conmigo en eso.
Por otra lado, se puede responder a tu pregunta de manera pluralista. No se puede definir a la vida por un solo principio, o en una sola cosa. Ser monje, abogado, o poeta no define tu vida. La vida está llena de cosas de todo tipo, desde contraer matrimonio, hasta encontrar un gato, hasta ir al supermercado, tener un dolor de cabeza horrible, dar un paseo en el parque, comer helado. Esto no signficia que no haya cosas más valiosas que otras. Y cada vez podemos abrir los ojos para darnos cuenta de lo valioso de las cosas. También tenemos que estar conciente de los aspectos sombríos de la vida. Si estamos concientes del sufrimiento seremos compasivos y dedicaremos una parte de nuestro tiempo para los demás. Pero también si aprendemos a valorar cada cosa, como respirar el aire fresco, o convivir con los amigos, podremos disfrutar cada momento y darle sentido. No puedo decir que esta sea la respuesta de William James, porque precisamente James es pluralista en su método y no da una sola respuesta a los problemas existenciales. Diré más bien que es una respuesta inspirada por James.
Por último, si quieres quedarte con una sola cosa: Haz el bien y evita el mal. ¿Qué es el bien y qué es el mal? Podríamos discutir días sobre eso, pero ambos tenemos una concepción inicial de lo que son. Y podemos partir de ella e ir corrigiendo sobre la marcha. Si realmente hacemos en la actualidad (actual como opuesto a fantasiosamente) lo que consideramos bueno, estaremos viviendo en la verdad. A lo largo de nuestra vida podremos mejorar nuestra concepción de lo bueno, sin embargo en todo momento existe un abismo entre lo que consideramos bueno y lo que realmente hacemos. Creo que el reto de cada día es tratar de llenar ese abismo, corrigiendo ideales imposibles por principios reales y haciendo cosas en vez de preguntarnos eternamente si deberíamos hacerlas. Desde este punto de vista, donde creo que convergen el cristianismo de Kierkegaard y el pragmatismo de James, cobra pleno sentido la frase de Agustín.
No importa lo que yo escriba en este espacio. Puedo llenar cuartillas y cuartillas con caracteres, utilizar todo tipo de argumentos, de todo tipo de tradiciones de pensamiento, de las tres grandes tradiciones: Occidental, Oriental, e Inuit. ¿Y qué hay de los Maori? De las cuatro grandes tradiciones. No importa. Puedo poner tablas de verdad, o lógica modal, usar todas las triquiñuelas retóricas habidas y por haber. Diga lo que diga en este post vas a verla. Y también tú. Y tú.
Y tú.
Réplica del día:
Guillermo:
¿Qué tiene que ver una cosa con la otra? Es la peor respuesta que has dado.
Contrarréplica del día:
No respondí, mostré que tu pregunta era irrelevante como una pelusa.
1-Como dices "español" asumo que te refieres a la variedad ibérica del dialecto castellano. Por lo tanto sería con la primera letra siendo fricativa dental sorda (θ en alfabeto fonético internacional), es decir como la "th" inglesa: Thiorán.
2-En los dialectos latinoamericanos debido al siseo la castellanización correcta sería "Siorán".
3-En el original rumano, como ya lo sabes, se dice "Chiorán", donde la "i" casi no se pronuncia.
4- El nombre se escribe Emil en rumano, o Emile en francés, ya que se desarrolló como autor en París y escribió varias obras en francés (¿no eran sólo las primeras las que escribió en rumano?, ¿o al revés?). En castellano asumo que sería correcto traducir su nombre por Emilio, pero sería un tanto chocante como decir Juan Jacobo Rousseau o el intolerable Federico Nietzsche.
5- Por último, es particularmente irónico que nos preocupemos por esto con respecto a un escritor como Cioran, para quien el carácter amargo, cruel, sardónico, intragable, doloroso e irónico de la vida era tan radical que poco importaba lo demás.
6- Para los no iniciados: no se espanten, leer a este buen hombre resulta muy terapéutico.
"La conciencia es más que una espina, es la daga en la carne"
Amor es ese afecto desengañado que sobrevive tras un instante de baba.
Desconfíen del rencor de los solitarios que dan la espalda al amor, a la ambición, a la sociedad. Se vengarán un día de haber renunciado a todo eso.
El insomnio es una lucidez vertiginosa que convertiría el paraiso en un lugar de tortura.
La única originalidad del amor es que hace la felicidad indistinta de la desdicha.
Los días no adquieren sabor hasta que uno escapa a la obligación de tener un destino.
Estimado Memo, perdón por acortar tu nombre pero tu pregunta era tan larga que no cabía todo en el título. Nunca he leído el Cuaderno Salmón. Lo mencionas mucho en tu blog, sin embargo hay muchas cosas que mencionas en tu blog a las cuales nunca he salido a buscar en la realidad. Algunos ejemplos son:
1- Roberto Bolaño.
2- Weschler.
3- A tu mascota.
4- A Houllebecq (a pesar de tener un libro que me prestaste).
En otras cosas sí coincido, porque ya las conocía:
1- Wes Anderson.
2- Salinger.
Y otras en cambio las he descubierto gratamente por tu blog:
Sin embargo el Cuaderno Salmón no es una de ellas. Siempre que hablas de él pienso que es como una cosa azul, ligeramente más grande que el tamaño carta. Y siempre empieza "En esta edición (siempre dicen edición) nunca número- del Cuaderno (así, elíptico) quisimos...." Y después en la primera página hay todo un organigrama de personas involucradas con títulos como editor en jefe, y corrector asociado, y cosas al infinito, pero en realidad sólo es una oficina con tres personas. Una de esas personas es una secretaria que toma café todo el día y hace llamadas personales cuando nadie la ve, lo cual sucede a menudo porque las otras dos personas tienen otros trabajos para complementar sus ingresos.
No llevaré esta fantasia más lejos. Reproduzco el volante que me mandas por si alguien más quiere ir.
Desarrollada en los 30's por el Dr. Shoma Morita, esta terapia todavía se practica en nuestros días. Está dirigida a las personas que por ansiedad respecto a su propia imagen y a las decisiones que tienen que tomar sobre cómo dirgir su vida están sobrecargadas de sentimientos y se retraen del mundo. El objetivo de la terapia es que el paciente renuncie a buscar la "felicidad" como estado emocional y aprenda a aceptar todos los estados mentales de la vida cotidiana, en pocas palabras que deje de intentar controlar sus sentimientos (tratar de sentirse bien) y en cambio se concentre en realizar acciones constructivas.
La terapia tiene cuatro fases:
1- Aislamiento: El paciente debe permanecer una semana con el mínimo de contacto con el mundo exterior. Sólo con sus pensamientos. ¿Qué beneficio tiene esto? Al final de esto se trata todo. El paciente debe ser capaz de soportar sus propias ideas, debe contemplar sus propios miedos y ansiedades sin poder ahogarlos con estímulos externos. Una semana de rigor.
2- "Luz y trabajo monótono en silencio". El paciente ya es capaz de salir del aislamiento de la fase uno. Se recomienda escribir. Los pensamientos dejan de ser una amenaza y toman formas concretas.
3- Trabajo físico en exteriores. El paciente deja de estar encerrado en sus propios pensamientos y se pone en contacto con el mundo exterior.
4- A lo largo de estas fases el paciente aprende el "arugamama", aceptar los sentimientos sin buscar forzarlos. La cuarta fase consiste en regresar al mundo real, pero no a su antigua vida. El trabajo en esta fase consiste en integrar su nuevo yo a su vieja vida llena de limitaciones.
De acuerdo a Wiki, los europeos estaban demasiado ocupados lidiando con las nuevas teorías de Freud como para prestarle atención al Dr. Morita. Extrañamente, se ha venido practicando con éxito en Japón, donde las presiones sociales aplastan a los individuos hasta los extremos (por ejemplo el hikikomori, un tardo-adolescente que no sale de su cuarto y vive con sus padres, o el otaku que sólo vive en un mundo relacionado con los comics o manga, o el clásico workoholic japonés). Es curioso que uno de los principios del psicoanálisis occidental (lacaniano, freudiano, eriksoniano o lo que sea) sea el diálogo, mientras que la curación Morita parece basarse en un monólogo.
Cantante. Violinista. Suena como rock, suena como avante-garde. En sus propias palabras: "inventé un folk personal". Una expresión completamente contradictoria, si pensamos en que "folk" significa colectivo y/o tradicional. Aquí en sus mejores tiempos con Pavel Fait.
Si tienes todos los discos de Elliot Smith, o casi todos, como yo, el disco de los Smashing Pumpkins. ¿Está bueno? No lo sé. Pero son los Smashing Pumpkins. Debemos darle otra oportunidad a la banda de Billy Corgan, quien no ha estado haciendo cosas muy buenas los últimos cinco años. Pero tenemos fe.
En cambio para quienes no tengan el material previo de Elliott Smith, el disco del verano es éste:
A. Tal vez supones falsamente que una historia para niños debe ser alegre. Esto es una idea relativamente nueva, en este mundo idiotizaod y ascéptico que hemos creado para nuestros hijos, que crecen viendo los teletubbies y baby einstein, con net nanny en la computadora, y con cuentos para dormir como "Osito Górgori no muerdas las crayolas". El pantano de la tristeza no tiene razon de ser, ni lugar
Quizá por eso se hacen cada vez más versiones para niños de "clásicos" de la literatura, como este libro -sin entrar en detalle respecto a la discusión de su autenticidad- :
Hoy dijo un padre de familia con hijos de 7 y 5 años que no los lleva a ver Harry Potter. "I think it's more juvenile". Vaya.
B. Mente saludable. Sin embargo para tener una vida significativa, se necesita de algún modo, en los momentos precisos, lo que William James llama "the sick soul". Aún el hombre más afortunado puede vivir miserablemente por pensar que en cualquier momento lo puede perder todo, razonó Aristóteles en la retórica. Contemplar este lado de la realidad es parte de la experiencia humana los niños tienen derecho a hacerlo. Y por eso les gusta Remi.
1- Los vampiros eran parte de la cultura popular. Criaturas entre vivas y muertas que bebían como desenfrenados la sangre de sus víctimas, contagiándolos así de vampirismo. Pensarán algunos que esto se parece más a los zombis, pero según sé en Europa no había "zombis", sino que estos proceden de la religión vudú. Así que podríamos decir que son relativamente análogas ambas figuras. Muchos creen que el origen de este mito se debe a la rabia y su asimilación en la cultura popular.
2- Bram Stocker combinó las leyendas vampíricas con la figura del Conde Drácula, un tirano rumano que hacía empalar a sus víctimas, entre otros procedimientos sanguinarios. La parte clave del asunto es que es un Conde, así que a partir de la novela de Bram Stocker los vampiros en el imaginario comienzan a adquirir tratos de delicadeza y finura mezclados con su perversidad y sed de sangre
3- La literatura de vampiros se convierte en un subgénero en el siglo XX. Subgénero quiere decir que se considera algo poco respetado y que sólo le gusta a fanáticos que de algún modo el canon literario considera patéticos. La novela policial acaso sea el subgénero por excelencia.
Bien pues, ya como subgénero, los escritores contemporáneos identifican al vampiro con el bajo mundo. El rock, la prostitución, las pandillas. Sin embargo, estos retratos logran mantener en cierto modo la dignidad lograda por la duquesa Carnstein y el conde Drácula.
4- Por último, a modo de reflexión, me preguntaba yo por qué era tan placentero ver a Blade peleando. Es decir, jamás recibe un rasguño. Es un efecto parecido al de Rambo. Nunca hay en el espectador la angustia de saber qué va a pasar con su héroe, sino simplemente el placer de contemplarlo avanzar destruyendo a los enemigos uno tras otro. Pensando en las leyes de la estética, esto debería ser aburrido. ¿Por qué no lo es? ¿Alguien tiene una idea al respecto?
Padres que sienten un vacío en sus vidas -comúnmente por un matrimonio fallido- y buscan obtener satisfacción emocional de sus hijos. Ejemplos que encontré en internet es una madre que está llorando, el hijo le dice que la quiere, y la madre dejar de llorar y se siente feliz. Así de sencillas son las escenas que pueden constituir el "incesto emocional", así que quizá el nombre evoca más de lo que debería. Otros casos son niños excesivamente mimados por uno de sus padres, quienes a su vez les hacen entender a sus hijos que son en buena parte responsables por su felicidad. Otro caso común es que los padres "sacrifican" sus vidas y su propia felicidad para que un hijo sea más feliz y especial. Este hijo lleva sobre sus hombros el papel de compensar el sacrificio de los padres. (Una curiosa inversión del Génesis 22, si se me permite una referencia mamila). Las consecuencias varían en grado. Normalmente consisten en una falta de barreras emocionales sanas (saber que otra persona cercana puede estar triste sin que uno tenga que estar triste), y una serie de síntomas contradictorios. Se puede manifestar como futura dependencia, o como una tendencia a no involucrarse emocionalmente con una serie de parejas sexuales. Frecuentemente se presenta una dictomía en la que la persona (suponiendo que sea heterosexual) se siente emocionalmente seguro con amigos del sexo opuesto a los que no puede considerar sexualmente, y se siente sexualmente atraído a otros miembros del sexo opuesto en los cuáles no confía. Un caso famoso que me viene a la mente es el de Baudelaire, quien pensaba que las mujeres sólo podían ser prostitutas-bestias o ángeles-madres.
Entre otras noticias, la pregunta de la semana ha sido declarada desierta.
Se me ocurre el siguiente argumento. El suicida decide que no vale la pena seguir viviendo (costo-beneficio). Sin embargo, al hacer esto anula toda posibilidad de darse cuenta posteriormente que estaba en un error.
Este argumento podría aplicarse a casi cualquier acción. Comer una hamburguesa es tan irremediable como suicidarse. Sólo que si como una hamburguesa después puedo darme cuenta de que no debí comerla.
Y el asunto de las hamburguesas no aplica para la vida. Porque quizás a los x años me de cuenta que a los x-y años había buenas razones para seguir viviendo, a pesar de tener z condiciones adversas.
Así, suicidarse sería negar el principio básico de toda actividad, el principio hermenéutico de que la verdad esté en el adversario.
Aunque admito un contrajeemplo. Un anciano samurai de 80 años que se dé cuetna que debió suicidarse por honor a los 20 años por un determinado suceso. Ahora es demasiado tarde para el harakiri o sepukku, el honor ya está perdido. (O el dolor que pudo ahorrar el suicidio ya fue sufrido).
Así que mi argumento contra el suicidio es fallido. (Lo cual no es un argumento a favor del suicidio, eso sería una falacia ad logicam.)
Nota: Independientemente de que el suicidio sea moral o inmoral, apoyo la legalización del suicidio asistido.
P.S. "From Guns n Roses to Johnny Cash, that's what I love 'bout karaoke..." dijo un comañero. Quizá este mismo argumento se podría esgrimir a favor de Pregunta del día.
Tras ganar el mundial sub 22, lo compra el Barcelona. A su archirrival Steve Hyuga lo compra el Juventus. ¿Moraleja? Si te haces amigo del balón, entrenas tirando contra las olas del mar y juegas con todo tu corazón, el futbol profesional se encargará de ti. Los Supercampeones nos enseñaron esto. Y también que todas las leyes físicas que entonces conocíamos estaban mal.
Un poco de fanart, a los árabes les gusta Captain Tsubasa al parecer
Inspirado por un show sobre the next hooter girl o algo así que pasan en US (donde estoy viviendo por tiempo breve) me metí a la página de Hooters Coapa. Como pueden ver, una de las frases que aprecen es "Mientras tú navegas en internet alguien está disfrutando de unas alitas Chernobyl".
"¿A las 7 :00 am?", pensé irónicamente. Sin embargo concluí que si había Hooters en China muy posiblemente alguien estuviera disfrutando de unas "alitas Chernobyl". Y sí, hay Hooters China.
Sin embargo aqúi viene la verdadera pregunta del día. ¿No es muy políticamente incorrecto ponerle a unas alitas de pollo así? "Tan picantes que remiten al desastre nuclear de Chernobyl de 1986..."
Los Padres de la Iglesia (si no sabes quienes son mis alumnos son más listos que tú... gracias a mí) intentaron explicar el problema del mal. Es decir, cómo puede haber cosas malas siendo que el mundo fue creado por Dios, que es tan perfecto. En este proceso dieron respuestas muy interesantes, tratando sistemáticamente una cuestión filosófica que se conoce como "el problema del mal". Al tratar de resolver esta aporía, esbozan respuestas muy buenas, muchas inspiradas en el platonismo tardío. Sin embargo los Padres de la Iglesia sólo conocían los relatos de Sodoma y Gomorra, los niños de Bethel, tan bien descritos por Oscar Charpenel en su blog http://leeacharp.blogspot.com/, el asedio de Jerusalén, la caída de Roma. Ellos tampoco podrían explicar que en un mundo creado por Dios existiera algo tan malo como Zoé. A continuación un video hecho por mí:
Es increíble que se le de mantenimiento a una trampa que lleva 30 años sin funcionar. Después de un siglo de engaños, bromas y confusiones los norteamericanos no entienden que Pie Grande no existe. Basta con ver la foto de un avistamiento para convencerse de la verdad: obviamente son wookies.
No lo sé, veamos en wikipedia... recuerdo que mi padre me decía que era Rusia, cuando en ese tiempo Rusia significaba la URSS. Es posible que todavía lo sea después de que se desprendieron esos pequeños países de etnicidades que hacen documentales chistosos.
**Precaución. Este post está escrito en el estado de ánimo conocido como peladez**
1- Rusia. Sigue siendo Rusia. Eso comprueba que esos pequeños países sólo eran mini etnicidades que contribuían a cambiar el nombre de Rusia, pero no a su poderío.
2- Canadá: Claro que al igual que Rusia, supongo que mucho será territorio inhabitable. Tienen mucha nieve que no sirve para nada, excepto cuando hay Uranio bajo la nieve o algo así.
3- China: Tampoco es una sorrpesa. Liberen la Región Autónoma del Tibet. Y las otras etnicidades bajo su poder. Excepto Macau, es chistoso pensar en chinos hablando portugués.
4- USA: Al igual que China, ya está más al sur, así que mucho es territorio aprovechable. Y tiene dos costas, mucha pesca. Mucho terreno para agricultura. Una de las fuerzas de USA son sus cultivos y nuestro país que también es bastante grande no aprovecha su potencial agrónomo.
5- Brasil: Claro, se ve gigante en el mapa. Y no como Groelandia que eso era por la proyección utilizada (¿recuerdan en primaria que se veía más grande que Sudamérica?, no lo es).
6- Australia: Un país, una isla, pero también prácticamente un continente. ¿Qué más se puede decir? Aunque una isla despoblada, dicen que por cada australiano hay no sé cuantas ovejas. Así que asumo que todos comen bien. Y que es fácil irse a vivir a Australia. Es como un Canadá, excepto que en vez de haber frío aberrante y esquimales hay calor aberrante y maoris.
7- India: Claro. Es como el 80% del llamado "subcontinente indio". Cómo no va a ser uno de los países más grandes si es un "subcontinente".
8- Argentina: No lo había pensado, pero sí. Brasil y Argentina son los países que más destacan en los mapas de sudamérica, quizá Chile por su longitud, pero no es tan grande. Otro país con una buena fuerza agropecuaria, y pasa por ahí una de las llamadas "franjas del vino" si no me equivoco (regiones más o menos cerca pero no tan cerca de los trópicos). Además, es uno de los únicos dos países donde se puede estudiar enología. Ah, ser enólogo y pasear por los viñedos mendozinos cuidando el vino desde la cuna...
9- Kazakhastán: Vaya, me equivoqué con lo de las etnicidades. Algunos países de la Unión Soviética eran moderadamente grandes. O al menos uno. ¿No era éste el de Borat?
10- Sudán: Otra sorpresa, no tenía idea. Ni siquiera creo estar familiarizado con un mapa de África. Sé que Sudáfrica está en el sur. De África.
11- Algeria: Camus. Derrida. *el futbolista que aparecía aquí era un error*
12- Congo: Hay una estudiante aquí en donde estoy que vivió los primeros 10 años de su vida en Congo. Sus padres eran misioneros. Después regresaron a USA, pero se ve que extrañaba la etnicidad porque en cuanto terminó la universidad se fue a dar clases de inlgés a Honduras.
13- Groelandia: Bueno. No es tan grande, pero resulta que tampoco es tan pequeño. Con sólo 57,000 habitantes (esquimales asumo), es el país con menos densidad de población. Pero recordemos las palabras de Nietzsche en El Anticristo: "¡Preferible vivir en medio del hielo que entre virtudes modernas y otros vientos del sur!".
14- Saudiarabia: Se ve muy grande en los mapas, pero todo es desierto. Hay muchos oasis, pero la mayoría son alucinaciones, los verdaderos son pocos.
Supongo que los Tepetatles. Aquí una foto en Avándaro. No sé mucho sobre ellos, quizá ese tipo con peinado de George Harrison sea Carlos Monsiváis.
Segunda Opción
¿Podrían ser Morsa? Se visten igual, se peinan igual, cada uno imita la voz de uno de ellos, tienen instrumentos del mismo año, y tocan las mismas canciones. Creo que cuando tronó su propio bar en división del norte se fueron al Yellow Submarine de Insurgentes, no sé si siguen ahí, tengo la idea de que tronó y ahora tocan en el Liverpool Pub Saloon pero quizá es un falso recuerdo, no me hagan caso. Si los ven pueden cerrar los ojos, no se escucha 100% igual, pero un 85%, facilmente..... (esto aplica sólo para las canciones sin orquesta).
Acabo de leer la "Guía de Entretenimiento" de Northfield y me acabo de convencer de que realmente estoy en un pequeño pueblito. Incluso llamaría a mi entorno actual "semirural", pues a pesar de que no vivo en un granero ni me cruzo con vacas, hay varias granjas por aquí cerca, mientras que la ciudad más cercana (¿Rochester?, ¿Minneapolis?) está por lo menos a 30 minutos en carro. El 50% de los estadounidenses viven en ciudades, mientras que la otra mitad viven en lugares como Northfield. De los primeros ya saben mucho, han oído a Frank Sinatra cantar "Newy York, New York", y vieron la triste historia de Eminem en "8 Mile" (por cierto, uno de mis compañeros de casa viene de detroit, de la milla 7, dice que todavía no está como la 8, parece que se va poniendo peor conforme avanzan las "millas"), vieron Mullholland Drive y la fantasmalidad de Los Angeles. Pues bien, les contaré los entretenimientos de Northfield de los últimos días. Es bastante soso y eso que se trata de un "college town", hay dos colegios de educación superior importantes aquí, lo que se supone que inyecta de vida y cultura al pueblito. La única excepción fue un inexplicable concierto de The Bad Plus, el trio de jazz que toca la mejor versión de Smells Like Teen Spirit. Me enteré una semana después de que fue, los reviews estaban incrédulos de que el trio visitara Northfield, parece que una asociación local de arte patrocinó el concierto público. Bien estos son algunos de los últimos eventos que salen en un pdf, que es como lo equivalente a lo que en la Ciudad de México sería Tiempo Libre: - Un grupo de country formado por padres de alumnos de la secundaria X van a tocar en The Contempted Cow. - Un partido de beisbol entre Northfield y el pueblo vecino rival, son equipos adultos amateur. - En la galería (¿tienda de adornos?) X hay una exhibición de arte de los alumnos de la preparatoria X. - El banco X ofrece un descuento porque cumple 50 años de trabajar ahí la cajera X (foto de la cajera). - Una columna de opinión, regals de etiqueta sobre el uso del teléfono celular. - Un campamento de danza para niños. - Duelo de hip hop en el karoake bar The Rub n Stein (vaya, esto ya empieza a sonar como 8 Mile). - Helado gratis el 27 de junio en el parque. Nuevamente me entero demasiado tarde....
Tras romper el compromiso con Regine Olsen en 1841, Kierkegaard decide viajar a Berlín un tiempo. Suena saludable. Ahí escribe, sin embargo, -asaltado por la curiosidad- una carta a su amigo Peter Christian Boesen:
"Encuéntrate con ella sin que se de cuenta. Tu ventana te ayudará. Los lunes y los jueves, en la clase de música de 4:00 a 5:00. Pero no te encuentres con ella en la calle, con excepción a los lunes en la tarde a las 5:00 o 5:30, cuando podrás topártela mientras camina de Vestergrade a Vestervold, o a Klaedeboderne; o el mismo día a las 7:00 o 7:30, cuando generalmente va por las arcadias a Borsgade con su heramna. Pero con cuidado. Visita la panadería ahí, pero con cuidado. Por mi práctica de poder controlar cada expresión, por mi dominio de los eventos azarosos, por ser capaz de soñar una historia al instante, sin miedo ni ansiedad. Y uno puede engañar a la gente tanto como uno quiera, lo sé por experiencia, y en este respecto al menos, tengo atrevimiento sin límites... yo no confío en nadie".
¡Vaya! ¿Cuál es el verdadero Kierkegaard? ¿El frío ironista que recorre con dominio los ámbitos desde el aforismo poético hasta las alturas espirituales más grandes de la admonición espiritual, o este tipo nervioso y paranoide que se acaba de revelar? Es muy sugerente una carta subsiguiente dirigida a Boeden:
"Tú sabes como soy. Cuando hablo contigo, lo hago a quemarropa. Con las demás personas soy siempre enormemente calculador"
Este un personaje de la producción franco-nipona "La Sirenita". Puse una imagen de este príncipe danés porque a mi modo de ver se parece a Kierkegaard.
Cuatro de cinco estrellas. La serie en un comienzo fue impecable. Mezclando elementos policíacos y sobrenaturales, Death Note nos colocó entre la batalla más grande concebible entre dos intelectos: el asesino perfecto contra el detective perfecto. Puede sonar vulgar para los profanos saber que Light podía matar con tan solo escribir un nombre en su cuaderno de la muerte (Death Note, los japoneses abrevian notebook), pero todo es introducido con un cuidado dramático que jamás inspira a realizar una exclamación del tipo “chale”. De hecho el primer capítulo comienza con los shinigamis, dioses de la muerte del shintoismo, hastiados de su eternidad en el mundo de los muertos. Uno de ellos, deseoso por romper este eterno aburrimiento decide tirar un cuaderno con los poderes anteriormente descritos, para divertirse con la ambición de los mortales. Sólo que Light, estudiante japonés de bachillerato quien lo recoge, decide utilizarlo de manera sui generis: escribe los nombre de todos los criminales que aparecen en las noticias. Su proyecto es matar a todos los delincuentes del mundo para ser el dios de una nueva era. Nuevamente, los aspectos psicológicos están completamente cubiertos, y tras echar un rápido vistazo a la vida del típico estudiante over achiever de japón, sus deseos de poder resultan naturales y plausibles. Aparece pronto la interpol ayudada por el super detective mundial L, comenzando un juego de engaños y contra-engaños que eleva la tensión exponencialmente.
Conforme la serie se acerca a la mitad la trama va cayendo en un par de elementos que rompen con la suspensión del descreimiento (“el hechizo”), y se introducen algunos elementos que terminan por no tener trascendencia en la trama. La segunda mitad de la serie (cuando cambia la música de entrada y de salida, a partir del capítulo 20 y tantos) es pura intensidad, la serie combina paradójicamente una complejidad imposible de seguir al 100% (aunque no faltó quien viera una y otra vez los capítulos para cachar todas las sutilezas) y mucha adrenalina en cuanto a violencia física y psicológica.
Para ese entonces la delicadeza de la historia ya se había perdido, y la serie termina por caer en lo que prometía escapar: un shounen. Es decir, las series o comics japoneses para adolescentes y adultos jóvenes (hombres) que se caracterizan por peleas espectaculares, pero con una evolución o desarrollo emocional de los personajes usualmente planas. Así, Death Note termina siendo un shounen atípico, sin embargo excelente. De hecho fue todo un fenómeno de transmisión de boca en boca, y muchos nos entaramos por primera vez que se podían ver animes por internet, y que existían los “fansub”, subtitulaciones pro-bono hechas por fans sólo por amor al arte.
Si Death Note comenzó siendo un anime que volvió locos (literalmente) a muchos que en su vida les habían gustado las “caricaturas japonesas”, su parsimonia fue desapareciendo y poco a poco los fue llevando de la mano a los excesos del género. Pero para ese entonces ya no importaba, lo único que pensábamos era en llegar al final de Death Note. Y eso es justo lo que voy a ver ahora.
A mí me parece una historia muy clara. Dos unicornios entusiastas, de color rosa y azul respectivamente, despiertan a su gruñón congénere Charlie para que los acompañe al a montaña de dulce. Charlie quiere seguir durmiendo, pero después de varios intentos decide acompañarlos con tal de que dejen de molestarlo. Los unicornios llevan a Charlie con un lipopleurodón que descansa inerte sobre una piedra (posiblemente durmiendo), una especie extinta de dinosaurio acuático. Según los unicornios entusiastas el lipleurodón les mostrará el camino a la montaña de dulce, el animal prehistórico gruñe y los unicornios saltan alegremente diciendo "¡nos enseñó el camino a la montaña de dulce!". Charlie señala con desdén que el lipleurodón no dijo nada. Llegan a un puente y los unicornios tiernos (y perturbantes) dicen que la montaña de dulce está después del puente. Charlie se muestra escéptico recordándoles que no existe ninguna montaña de dulce. En el puente los unicornios se detienen, el unicornio azul hasta adelante le dice con voz aguda "estamos en un puente Charlie, en un puente..." y se balancea lentamente. Charlie responde que quisiera seguir adelante porque se está astillando las pezuñas. Tras el puente llegan a la montaña de dulce, que es una estructura semicirular pequeña de color rosa, la cual recuerda vagamente a los algodones de azúcar. Tiene pegados algunos dulces de disco (con rayado rojo-azul), y otros dulces comerciales. Los dos unicornios le dicen a Charlie que entre a la cueva dentro de la mágica montaña de dulce, pero Charlie se muestra reticente. Unas letras antropomórficas (con ojos y pies) que forman la palabra C A N D Y aparecen, la Y que tiene cejas particualrmente grandes empieza a cantar una canción animada acerca de la cueva. La voz de la letra Y se escucha con un efecto de aceleración, no tan marcado como el de Alvin y las ardillas, pero de ese estilo. Charlie, visiblemente irritado, decide entrar a la cueva . Cuando entra esta´completamente oscuro, así que sólo vemos a sus dos congéneres afuera. "Adios Charlie" dicen, mientras la entrada se cierra lentamente. Esto de alguna manera hace pensar que sabían lo que iba a suceder, o que al menos comprenden lo que está pasando. La pantalla se ve completamente negra, Charlie se queja tras lo cual se escucha un golpe seco. Charlie despierta acostado en el campo, justo donde estaba al principio, sólo que con una cicatriz en el lomo. "¡Ah, demonios!", maldice, "¡mi riñón!".
A mi modo de ver la historia es transparente como el agua. Quien quiera comprobarlo puede ver el video en youtube en el siguiente link, aunque advierto que a pesar de no ser una mala animación tampoco me pareció excelente:
Te escribo compungido. Además de saludarte y felicitarte por tu ingreso en el gremio filosófico, quiero preguntarla a la redacción de "Pregunta del día": ¿es oficial la muerte de 'El País de Octubre'? Ojalá lo contestes públicamente. No tengáis miedo.
http://justomedio.blogspot.com Tal vez no lo sepas Diego, pero El País de Octubre es el segundo blog personal que hice (sin tomar en cuenta pequeños proyectos intermedios), el primero se llamaba El Primer Círculo y era mucho más poético y azotado. La dirección del país de octubre es http://migueltormentas.blogspot.com, lo cuál también confirma que se trata de un blog acerca de mí. Debo decirte que cuando terminé con el primer blog que hice lo anuncié, pensé que ya no se podían escribir posts sobre nada, y terminé melancólicamente con un último post. En el caso de El País de Octubre no he dado ningún aviso de que el blog está muerto, sin embargo en los últimos meses apenas he puesto algunos posts. Esto se debe a que pregunta del día consume mucho tiempo, porque hay que poner preguntas todos los días. Sin embargo Octubre sigue siendo un blog importante para mí, de hecho la primera entrada fue una especie de resurrección donde quise ver de nuevo la posibilidad de escribir un blog:
La carne es débil. Podría ser un lamento desgarrador proferido por el insatisfecho comensal de una parrillada, o el estribillo de un verdugo con pésimo sentido del humor cada vez que termina un descuartizamiento. Pero no. Significa que estoy de regreso con un blog a pesar de haber lanzado agua bendita contra mi monitor invocando la fuerza de cuarenta tigres (shiuk, shiuk, shiuk....) para salvarme de la tentación de volver a escribir uno. En esperanto "escribir" literatura se dice distinto (verki) que sencillamente escribir (scripti). Sabio Zamehnoff, acaso porque vomitar en 200 páginas una ambiciosa novela no merece la misma dignidad que una sencilla notita en la nevera. Pues bien, mi ne verkas, mi scriptas. Una vez mi primo me contó que Thom Yorke escribió Airbag porque había tenido un accidente automovilístico con su novia y sólo él se había salvado porque su asiento tenía bolsa de aire. I'm amazed that I survived. An airbag saved my life. [...] I am born again . Sin embargo después averigüé que la historia es un embuste. Tengo un par de amigos para los que sería reconfiguración o una especie de verdad ontológica que emana de las narraciones ficticias. Sin embargo tan sólo era un embuste, como aquella vez en que ese primo me dijo que había un capítulo en que el coyote se comía al correcaminos. Es lo mismo. Podemos pensar que las canciones que escuchábamos eran ciertas, pensar que lo que escribimos tiene algún sentido más allá de la fría facticidad o de la esteticidad frívola. Continuar escribiendo como si el coyote se fuera a comer al correcaminos sabiendo que no sucederá . Esto no es nada. O más bien, esto es todo. La angustia y el secreto -como una bola de pelos en la garganta-, la sed de cigarrillos, el hada que vuela frente a mi ventana (o pequeño-insecto-que-parece-hada-y-que-nadie-quiere-mirar-de-cerca-para-conservar-la-ilusión). Todo está aquí. Lo que no entiendan se aclara, lo que les moleste se quita. Cualquier otra pretensión es estúpida. Para los que les guste, para los que les reviente, para quienes busquen palabras para mantener funcionando esa voz interior que les ha traído tantas desdichas. Estoy de regreso.
----------------------------------------------- Desde encontes lo que marcó al blog fue un estilo más o menos ensayístico, donde hablaba de algún tema (los gitanos, la navidad, Andy Kaufman, algunos episodios de mi vida) de manera supuestamente neutral, pero revelando con muchas vueltas mi estado de ánimo. El blog era de un bonito color azul, pero un día por pretensioso se me ocurrió ponerlo color azul Yves Klein (si no lo conocen échenle un vistazo a Wikipedia) se ve un poco feo y me dan menos ganas de postear. Algunas veces he pensado en buscar a alguien que me ayude contestando un par de preguntas a la semana, pero cuando me he atrevido a proponerlo nadie ha querido. Pensando en esa y otras posibilidades me declaro como "la redacción", es decir, como que tal vez no siempre voy a ser yo, o al menos yo solo. Sin embargo algunos opinan que este blog una vez más ha terminado por tratarse de mí, que aunque tiene un tono neutral y pseudo-público, y después de dar gigantes rodeos esta es mi especie de blog personal; razón por la cual no debería buscar colaboradores. En caso de tomar esa postura, lo coherente sería -como lo señalas- declarar oficialmente la muerte del País de Octubre. Nada está determinado aún, pero gracias por preguntar.
*Apéndice* Otros proyectos iniciados por Miguel Tormentas: a)El Primer Círculo: ya mencionado. Todavía puede encontrarse en http://viejoblog.blogspot.com. Durante mucho tiempo por accidente lo tenía en mi profile, así que muchos pensaban que yo no tenía un blog, porque me daban click en los comentarios y llegaban allá, donde anunciaba mi retiro. b) El Segundo Círculo: Un blog para relatar una Bildungs-pinta, la vez que en vez de estudiar para el examen del día siguiente de Historia de la Filosofía, jugué con unos amigos a vendarnos los ojos y llevarnos en carro a lugares que no supiéramos. c) Filete: Un colectivo que realizaba con algunos amigos. Ahí publiqué "libriblog" hace exactamente dos años, una obra literaria a caballo entre el libro y el post de blog que estaba algo desquiciado. d) Art Zeit Platz: Un blog falso, con nombres falsos, que parodiaba a mis amigos que participaban en Filete. Este blog lo hacía con ayuda de Oscardo Elonel. La idea era que un día por "accidente" alguno de ellos se encontrara este blog y se asustara pensando que provenía de un mundo paralelo. e) Piedra Papel o Tijera: Un simple blog de trabajo, para un libro de divulgación que estoy escribiendo con Alejandro Cavallazzi. El libro avanza, pero ya no posteamos los capítulos en el blog. Más información pronto. f) China tu Madre: Otro blog de "cuates", sólo que con un par de cambios en la alineación. Era un blog muy fresco y prometedor, pero posteábamos con muy poca frecuencia. Quizá un día de estos reviva. g) Pelafustán: Originalmente el blog de "Pelafustan comics" una compañía de tebeos apócrifa donde postéabamos las aventuras de hitlercito, Cavallazzi y yo. Las historietas tenían gran éxito entre los amigos. ¿Qué sucedió con hitlercito? Lo último que pasó es que yo le mandé un guión a Cavallazzi y él no dibujó la tira correspondiente. Después el blog se convirtió en un espacio para mi banda de rock (pues, ¿no debería todo hombre en sus middle 20's tener una banda de rock?) que no tenía nombre y a base de estar ahí terminó llamándose Pelafustán. La banda ha quedado en standby en buena parte por culpa mía. h)Kosmos Noetós: Un blog donde fingía ser uno de mis profesores. Pensaba escribir ahí durante mucho tiempo y después mandar el link. Lo hacía por el puro placer de engañar, pero quiso la Moira que se me olvidara el nombre de usuario y el password, quedando el proyecto perdido por siempre. i)Al otro lado del escritorio: Un blog sobre la experiencia de ser maestro de prepa. Al final lo quité porque era muy cursi y nadie posteaba. j) http://cavallazzi.blogspot.com: Lo saqué para venderle el dominio a Cavallazzi pensando que un día querría cambiar su dirección a esa. Encontró el blog por coincidencia googleando su nombre, le ofrecí vendérselo por 100 pesos pero dice no estar interesado en el dominio. Los posts que ahí se encuentran pertenecen a "Al otro lado del escritorio", el cual aproveché para mi pequeño pseudo negocio. k) La Malteada: Un escrito filosófico sobre la malteada, que básicamente consistió en escribir entre tres amigos 100 páginas en una hora. Mi aportación fue una fenomenología de la malteada. l) Truthful Castor: Un blog que saqué para justificar una cuenta de usuario llamada Truthful Castor, un usuario que molestaba a mis amigos en sus blogs sin que supieran que era yo. No ha estado activo en los últimos meses.
Hasta hace poco yo posteaba en automático desde youtube (ya que soy usuario de youtube, y sí, también soy usuario registrado de wikipedia, y sí, me sé los nombres básicos de algunos planetas de Star Wars, ni qué hablar, soy un poco "friki", claro que a alguien verdaderamente friki le parecerá que soy un tipo de lo más normal, una especie de burócrata que se quiere pasar por interesante) en fin, posteaba desde youtube los videos con un botón. Sin embargo a veces quería que aparecieran al final y no al principio de la página, por lo cual modificaba el código directamente desde blogger, esto con resultados desastrosos. Quizá es una obviedad para ustedes, pero yo no había descubierto esa pequeña ventanita que dice embed. Si toman ese código y lo postean (editando como Html) desde su compañía de blog de cabecera no tendrán ningún problema. Si este post les parece tan obvio creo que pudieron habérselo saltado al ver el título. Si les parece algo misterioso e ininteligible creo que ya pueden considerarse oficialmente tecnófobos.
Sin embargo qúe decir. Yo vine un mes a vivir a otro lado para estudiar unas cosas y traje mis disquitos, y resulta que no hay un solo tocador de discos (podría comprar un discman en Walgreens, que no toca MP3 por 20 dólares si reduzco mi presupuesto alimentario). Claro que Ian el cuasi-adolescente (21 años) posmoderno tiene un i-pod, y ¿qué creen?, Shannon, el PhD cuasi-yuppie (31 años) también tiene uno. Jonathan (¿28 años?) que eructa y escupe durante todo el día, se quita la camisa y toca country blues con su guitarra. (¿Creerían que alguien tan "sureño" viene de Detroit?) Todos parecen felices menos yo, que tengo que escuchar mis discos en calidad de bocinas de laptop. Por el momento los cuatro compartimos una casa. Lo cual no tiene nada que ver con la pregunta de este post.
Prefacio Cuando estudiaba la licenciatura, un compañero llamado Jesús me pidió un texto sobre algún disco para una revista que pensaba sacar. Según tengo entendido dicha publicación nunca vio la luz, así que me tomo la libertad de utilizar este texto en Pregunta del Día. Mi oído era todavía verde y lleno de ilusiones cuando lo escribí, y confieso que en muy buena parte se basa en lo que leí en los liner notes del folleto del disco (Wikipedia no era el pan de cada día en aquellos lejanos tiempos). El texto le pareció bien a un jazzista profesional de Vallarta -un músico, debo admitir que el revisor más pertinente sería un crítico- así que me doy por bien servido, si bien hoy (3 años después) muy posiblemente escribiría algo distinto. Aunque no soy ningún experto posiblemente haría algo menos mistificado, así que sería más aburrido. Disfruten.
Kind of Blue
Una vez le pregunté a mi padre cual era el mejor disco de jazz de la historia. “Muchos consideran que Kind of Blue de Miles Davis” fue su respuesta poco comprometedora, a él nunca le dio por ser erudito sino más bien por disfrutar. Yo hasta aquel entonces, con excepción de algunas cosas de Dave Brubeck, sólo conocía el bebop. Comencé así con mi primer disco de cool jazz, escuchándolo completo casi todos los días. Mientras que la música (al principio lenta e inaccesible) me iba absorbiendo, comencé a adentrarme en los detalles anecdóticos del disco.
Frecuentemente se cita una frase del baterista, James Cobb, para resumir la leyenda que rodea a la grabación: “must have been made in heaven”. Se dice que cuando llegaron los demás músicos, Miles Davis terminaba de escribir los temas que habrían de grabarse en la sesión, apenas unas indicaciones esqueléticas en unas hojas, fundamentalmente acordes.
Por aquella época Miles se quejaba de que la armonía en el jazz se estaba volviendo demasiado compleja, los acordes ya no sólo se tocaban con novena, sino con undécima y décimo tercera, el barroquismo y rapidez de las progresiones eran exageradas. Simplificando la armonía, Miles Davis consigue el espacio necesario para una libertad de la melodía sin precedentes, lo que posteriormente adquiriría el nombre definitivo de jazz modal. Como ya se usaba desde el bebop, estas composiciones comienzan con un arreglo que tocan todos para proseguir con las improvisaciones individuales. Al indicar no sólo el acorde sobre el cual improvisar sino el modo (de carácter determinante para el feeling de la improvisación), el solista queda obligado a explorar una serie de texturas sin que por ello quede limitada su capacidad para expresarse a través de su propio estilo.
Acaso por tratarse de viejos amigos y todos ellos grandes músicos, o -visto desde una perspectiva más romántica- por estar en sintonía, el disco se grabó en tan sólo dos sesiones, todos los tracks menos uno (Flamenco Sketches) capturados en el primer take. El trabajo de Cobb en la batería y de Paul Chambers en el bajo, más que ser un soporte en segundo plano, colorea y enriquece los distintos solos. En el resto de la alineación hay dos pianistas. Mientras que Bill Evans aporta un sonido denso y original tanto en su rol armónico como de solista, a Miles le pareció que el formato de blues del segundo track (Freddie Freeloader) ameritaba la participación de su antiguo colaborador Wynton Kelly. Éste ultimo acaso más ortodoxo, a la vieja usanza aporta un solo más melódico con su inconfundible estilo bluesero.
Desde las primera vez que escuché el disco me llamaron la atención dos cosas por
motivos opuestos, la calmada elocuencia de la trompeta de Miles Davis y su contraparte, las ejecuciones rápidas y casi histéricas del sax tenor de John Coltrane. A pesar de esto el primero no desespera y el segundo no parece desesperado, ambos a su modo exploran sentimientos tan sutiles que sería injusto englobar bajo la abstracta tristeza.
Irónicamente sus personalidades fueron opuestas en la vida real, Miles se dio a conocer frecuentemente por su carácter explosivo, mientras que el dócil Coltrane no dejó nunca de mostrar su veta espiritual. El primero pensaba que la vida y la música eran una cuestión de estilo, el joven Coltrane que el arte debía mostrar las cosas hermosas del universo y ayudar a liberar a la humanidad de sus ataduras autoimpuestas.
Colaboraron juntos durante un tiempo, durante el cual una vez que John Coltrane llevaba más de media hora tocando un solo, Miles Davis le dijo en tono de queja a uno de los músicos “Take the horn out of his mouth!”. Efectivamente, los solos del saxofonista se fueron haciendo más largos, rápidos e intensos; ya cercano a la música atonal fue uno de los pioneros del free jazz, su mentor siguió el camino opuesto contribuyendo a generar el fusion. Uno llevando la improvisación hasta sus últimas consecuencias, el otro retando los límites del jazz al mezclarlo con otros géneros.
El disco, sin embargo, no sería lo mismo sin las intervenciones de Julian “Cannonball” Adderley en el saxofón alto. El llamado “New Bird” por su estilo en parte deudor de Charlie Parker, es lo justo para cohesionar los elementos anteriores. La ligereza y falta de patetismo en los solos de Adderley no hacen su música menos importante, sino que cada frase es meditable, como lo puede ser un verso saboreado en los desapasionados poemas de Valèry. Su posterior acercamiento a estilos más populares (como el Gospel) no se debe a la superficialidad que a veces se le achaca, sino que pensaba que más personas merecían la oportunidad de acercarse al jazz.
Las circunstancias de Kind of Blue, así como los estilos y personalidades de quienes intervinieron en su realización, no dejan de ser interesantes. No en vano se dice que para iniciar una colección de álbumes de jazz uno debe empezar –en un descenso casi gnóstico- por adquirir los discos de Miles Davis, luego los de sus sidemen, los de los sidemen de estos discos y así sucesivamente. Pero en realidad para quienes escuchamos Kind of Blue, no sólo lo anecdótico sino lo histórico termina por perder su importancia. La obra para muchos se vuelve indispensable, acaso por la profunidad y universalidad de lo que expresa, no por nada se conoce como “el único disco de jazz que poseen las personas que no escuchan jazz”. Cuando se habla de su inagotabilidad –no solamente es posible seguir escuchándolo, sino que es dificil dejar de hacerlo- en verdad no se trata de simple palabrería. Como su nombre lo indica, Kind of Blue no es exactamente melancólico, sino una obra abierta que recorre los matices y honduras de este sentimiento, tan intenso no por lo que dice sino por lo que deja entrever. “Don't play what's there”, dice Miles Davis,“play what's not there”.
So What
Les pongo este video de youtube con la versión original del disco. Un par de aclaraciones para quien le sea un poco novedoso todo esto. La primera, en cuanto se suelta tocando la trompeta después de que todos tocan juntos, eso ya es el solo. Creo que podría haber una confusión porque Miles Davis tiende a tocar solos muy estructurados, y alguno podría pensar que es parte de la melodía. La segunda, después de la trompeta, el primer solo de saxofón (tenor) es de John Coltrane, quien ya empezaba en aquellos tiempos a perder la tuerca y a tocar un poco más rápido y más intenso. En el minuto 5:18 empieza el otro solo de saxofón (alto), de Julian Adderly, éste mucho más clásico. Creo que el cambio se siente (como que dan ganas de aplaudir ahí), pero tampoco sería raro que para alguien pasara desapercibido. Encontré un video en vivo más interesante, y un amigo hace tiempo me mostró otro. Sin embargo consideré más pertinente poner tal cual lo que se grabó en la sesión del disco, pues esta sesión es lo que se supone que fue tan especial y no tanto las composiciones. Eso es todo, ah y si quieren bajar el track no tendrán mucho problema encontrándolo bajo el nombre de Miles Davis.
Autoridades federales y locales, no queremos promesas populistas, queremos un plan realista. Si lo mínimo son 20 años, que sean 20 años. Lo que necesitamos es ver los números sobre la mesa y las acciones a seguir. No se ve nada claro en lo que, me atrevo a pensar, la mayoría de los mexicanos pensamos que es la prioridad número uno en estos momentos.
El programa de los 100 municipios más pobres está bien, pero no es un programa integral a mediano plazo para erradicar la pobreza extrama en México, y a corto plazo para paliar sus consecuencias más negativas (como la mortandad infantil).
Por otra parte, el gobierno mexicano debe pedir, aceptar, y coordinar la ayuda internacional.
La asistencia social, estigmatizada por la derecha, es una necesidad ineludible que hay que realizar en un primer momento en el combate contra la pobreza extrema de modo que se rompa el círculo vicioso.
A mi modo de ver, la primera prioridad debe ser la salud pública, sobre todo hacerla accesible a las poblaciones más marginadas. Si todo el país tuviera un aparato completo y funcional de salud gratuita, la mitad del problema estaría resuelto.
Terminar con la pobreza a largo plazo por medio del crecimiento de la economía suena como algo razonable, coherente y muy deseable. Sin embargo la pobreza extrema es un caso distinto y debe ser tratado como tal.
Si un plan integral de esta naturaleza existe a nivel federal, o en la ciudad de México, al menos no nos hemos enterado. Denlo a conocer, coordinen la participación ciudadana y la ayuda internacional.
¿Se ha convertido pregunta del día en una izquierda panfletaria? Posiblemente. Repartan el panfleto. Al menos podremos publicar un comunicado en el periódico.
Relata el cronista Hou Hanshu las impresiones del emperador Wudi, en el siglo 2 a.C., sobre las noticias de algunas provincias romanas en el extremo de Asia:
"El Hijo del Cielo al escuchar todo esto razonó: Ferghana, Bactria y Parthia son grandes países, llenos de cosas raras, con una población que vive en casas establecidas y con ocupaciones idénticas a las del pueblo chino, pero que tienen ejércitos débiles y le dan un valor exorbitante a los productos chinos"
Y Wikipedia no se queda ahí, viene la opinón de Florus, un historiador romano de la misma época (1 a.C):
"Su complexión en verdad mostraba que provenían de otro cielo"
Para terminar al estilo Andrés Oppenheimer (si no lo han leído pueden ver su blog en http://andresoppenheimer.blogspot.com, que básicamente es su columna del Miami Herald, izquierdosos beware, este tipo dice que Fox no fue lo suficientemente duro con Cuba y Venezuela), ejem, para terminar al estilo Andrés Oppenheimer, conclusión. Mientras que los chinos siempre se han concentrado en las similitudes que tienen con occidente y las han aprovechado para vender sus productos, los occidentales hemos seguido pasmado con las diferencia, incluso físicas. La sociedad china continúa siendo extremadamente tradicional, y es fácil caer en la tentación de juzgarla como retrógrada por su medicina, su ropa o su música. Podremos burlarnos lo que queramos, pero cada vez es más patente que la broma fue para nosotros.
Las palabras se le ocurren a alguien, se las pega a otras personas, y luego se extiende en distintas direcciones. Aún concediendo que el análisis sociológico que presentas sea verdadero, una palabra por más procaz que suene no está marcada al ámbito callejero, ni por más elegante que sea lleva el sello de su origen patricio. Piensa por ejemplo en la palabra "vagina", políticamente correcta, culta y hasta científica. Pues en latín significa vaina, es decir, funda o estuche para espada.
¿Y si dos gringos se encuentran en su país tienen derecho a hablar de lo que pasó en Tijuana?
Ambos son un ejemplo de lo que Foucault llamaba "heterotropia". Un otro-lugar desgajado de este mundo. Mientras que la utopía funciona como ideal, la heterotopía es un escapismo. Así como el dictum springbreaker "What happens in Tijuana stays in Tijuana", lo que pasa en la blogósfera se queda en la blogósfera.
Más sobre las heterotropías:
"Probablemente también hay en cada cultura, en cada civilización, lugares reales, lugares existentes que están diseñados dentro de la misma constitución de la sociedad, los cuales son una especie de utopías concretadas en lugares reales, todos los otros lugares reales que se pueden encontrar en dicha cultura están ahí, al mismo tiempo, representados, cuestionados e invertidos; son una especie de lugar que está fuera de todos los lugares, aunque de hecho puedan localizarse".
